Argumento
La huérfana Dorothy Gale vive una vida sencilla en Kansas con su tía Emma Clara Blandick, su tío Henry y tres pintorescos peones: Hunk (Ray Bolger), Zeke (Bert Lahr) y Hickory (Jack Haley). Un día, la severa vecina Miss Gulch (Margaret Hamilton) es mordida por el perro de Dorothy, Totó. Miss Gulch se lo lleva por orden del sheriff, a pesar de las apasionadas protestas de tía Emma y de tío Henry. Totó escapa y regresa junto a Dorothy, quien se alegra enormemente y pronto se da cuenta de que Miss Gulch regresará. Decide llevarse a Totó y fugarse en busca de una vida mejor «en algún lugar sobre el arco iris».
En su viaje, Dorothy se encuentra al profesor Marvel (Frank
Morgan), un cautivador pero falso adivino que, sin preocuparse por Dorothy, la
engaña haciéndole creer que tía Emma está enferma. Dorothy se apresura de
vuelta a la granja, pero cae inconsciente dentro de la casa a consecuencia de
un golpe, debido a un repentino tornado que ya había forzado a su familia a
esconderse en un sótano trasero.
Una confundida Dorothy despierta para descubrir que la casa
ha sido atrapada por el tornado. A través de la ventana de la habitación, ve a
Miss Gulch transformándose en una bruja montada en una escoba. Momentos
después, el tornado deja caer la casa con Dorothy y con Totó sobre el arco iris
en Oz. Glinda, la Bruja Buena del Norte (Billie Burke), llega e informa a
Dorothy que se encuentran en Munchkinland (Pequeñilandia en la versión
española). Le dice a Dorothy que ha matado a la Bruja Mala del Este 'dejando
caer una casa' encima de ella. La bruja calzaba unos zapatos o chapines de
rubí.
Animados por Glinda, los tímidos munchkins salen de sus
escondites y celebran el deceso de la bruja hasta que su hermana, la Bruja Mala
del Oeste (también interpretada por Margaret Hamilton), aparece para reclamar
las poderosas zapatillas de rubí. Glinda transporta mágicamente los zapatos a
los pies de Dorothy y le recuerda a la bruja que su poder no tiene efectos en
Munchkinland. La bruja jura vengarse de Dorothy y se va de la misma forma en
que llegó, en un resplandor de fuego y humo. Glinda le dice a Dorothy que la
única manera de regresar a Kansas es pidiéndole ayuda al misterioso Mago de Oz
en Ciudad Esmeralda. Glinda le advierte a Dorothy que nunca se quite las
zapatillas y que siga el camino de baldosas amarillas para llegar a Ciudad
Esmeralda.
En su camino, Dorothy se hace amiga de un espantapájaros sin
cerebro (también interpretado por Ray Bolger), de un hombre de hojalata sin
corazón (también interpretado por Jack Haley) y de un león cobarde (también
interpretado por Bert Lahr). Los tres deciden acompañar a Dorothy al encuentro
del mago, con la esperanza de obtener sus deseos (un cerebro, un corazón y
coraje, respectivamente). Durante el camino, son atormentados por un bosque de furiosos
manzanos y numerosos intentos fallidos de la bruja para detenerlos.
Al fin llegan a Ciudad Esmeralda, y solo consiguen ver al
mago después de que la bruja vuele sobre ellos, escribiendo en el cielo con su
escoba humeante «RÍNDETE DOROTHY» ("SURRENDER DOROTHY"). El mago
(también interpretado por Frank Morgan) aparece como una terrorífica cabeza
flotante rodeada de fuego y humo. Acepta ayudarlos solo si demuestran ser
dignos apoderándose de la escoba voladora de la bruja.
En su camino al castillo de la bruja, los atacan unos monos
voladores que se llevan a Dorothy y a Totó y los entregan a la bruja, quien
reclama las zapatillas de rubí. Cuando Dorothy se niega, la bruja trata de
quitárselas, pero una lluvia de chispas la detiene. Al comprender que no podrá
quitarle las zapatillas mientras Dorothy esté viva, trama cómo destruirla.
Totó escapa y encuentra al espantapájaros, al hombre de
hojalata y al león y los guía hasta el castillo. Allí, mientras permanecen
escondidos, tres soldados los atacan. Tras la victoria del león, éste y sus dos
amigos aprovechan la oportunidad para vestirse con sus ropas y así poder entrar
en el castillo. Una vez dentro, liberan a Dorothy e intentan escapar. La bruja
y sus soldados arrinconan al grupo en una terraza. La bruja prende fuego al
espantapájaros y Dorothy toma una cubeta de agua para apagarlo, pero
accidentalmente moja a la horrorizada bruja, quien a causa de esto se derrite.
Para la sorpresa del grupo, los soldados están felices. Ellos le dan a Dorothy
la escoba de la bruja como agradecimiento por haberles liberado de ella. De
regreso con el mago, él les dice "Váyanse y vuelvan mañana". Gracias
a Totó, descubren que el mago no es realmente un mago, solo un hombre detrás de
una cortina. Al saberlo, se sienten estafados con el engaño, pero el mago
resuelve sus deseos a través del sentido común: al espantapájaros le da un
diploma, al hombre de hojalata le da un reloj con forma de corazón y al león le
entrega una medalla al valor.
El mago les explica que él también nació en Kansas y que su
presencia en Oz es el resultado de un escape en un globo aerostático. Él
promete llevar a Dorothy a casa en el mismo globo, pero solo después de dejar
al espantapájaros, al hombre de hojalata y al león a cargo de Ciudad Esmeralda.
Justo antes de despegar, Totó salta de la canasta del globo detrás de un gato.
Dorothy salta para atraparlo y el mago, incapaz de controlar el globo, se va
sin ella. Dorothy se resigna tristemente a pasar el resto de su vida en Oz
hasta que Glinda aparece y le dice que puede usar las zapatillas de rubí para
regresar a casa con Totó. Glinda le explica que no se lo dijo en un principio
porque la niña necesitaba aprender que «Si no puedes encontrar el deseo de tu
corazón en tu propio patio, entonces nunca lo perdiste realmente».
Dorothy y Totó se despiden de sus amigos y siguen las
instrucciones de Glinda de «golpea tus talones juntos y repite las palabras 'No
hay lugar como el hogar' (en la versión en español dice 'Se está mejor en casa
que en ningún sitio')». Ella se despierta en la habitación de su casa rodeada
de su familia y amigos y les cuenta su viaje. Todos se ríen y le dicen que todo
fue un mal sueño. Una feliz Dorothy, todavía convencida de que el viaje fue
real, abraza a Totó y le dice «Realmente no hay lugar como el hogar».
Música
Música y letras fueron escritas por Harold Arlen y E.Y.
"Yip" Harburg, quienes ganaron premios Óscar por mejor música
original y mejor canción por "Over the Rainbow".
Harold Arlen
Personajes
El Mago de Oz (Frank Morgan) 01.06.1890 - 18.09.1949 a los
59
Tío Enrique (Charley Grapewin) 20.12.1869 - 02.02.1956 a los
86
Tía Emma (Clara Blandick) 04.06.1880 - 15.04.1962 a los 81
León Cobarde (Bert Lahr) 13.08.1895 - 04.12.1967 a los 72
Dorothy (Judy Garland) 10.06.1922 - 22.06.1969 a los 47
Hada Buena (Billie Burke) 07.08.1885 - 14.05.1970 a los 84
Hombre de Hojalata (Jack Haley) 10.08.1898 - 06.06.1979 a
los 80
Bruja Mala (Margaret Hamilton) 09.12.1902 - 16.05.1985 a los
83
El Espantapájaros (Ray Bolger) 10.01.1904 - 15.01.1987 a los
83
Dirección
King Vidor
Producción
Mervyn
LeRoy
Arthur Freed
Fotografia
Harold
Rosson
Montaje
Blanche
Sewell
Guion
Noel Langley
Florence Ryerson
Edgar Allan Woolf
Pompeii (1908)
Argumento
Arturo Ambrosio, fotógrafo, funda en Turín uno de los primeros estudios de cine de Italia, y uno de sus técnicos, Luigi Maggi, pronto destacó como actor y realizador. En 1908 la productura inicia un ambicioso proyecto con el rodaje de la película más espectacular de su tiempo: Gli ultimi giorni di Pompei, donde no se van a escatimar recursos.
El productor confía al guionista Arrigo Frusta la adaptación a un guion cinematográfico la novela de Bulwer Lytton, que ya fue llevada a la pantalla en un film de 1902 por Robert William Paul, uno de los pioneros del cine británico.
Todo en esta película resulta colosal, desde la longitud del guion (para 1908, un film de cuatro rollos y 366 metros era de muy largo metraje) hasta los espectaculares decorados diseñados por Ettore Ridoni.
Destaca sobre todo la enérgica dirección de Luigi Maggi que dio a determinadas escenas un intenso dramatismo. Son inolvidables las escenas de trucaje y efectos especiales de la erupción del Vesubio o la de la fuga de los espectadores del circo golpeados por fragmentos de lava incandescente. El realizador introdujo unos brillantes virajes de color utilizando distintas imprimaciones del celuloide. Si bien todavía el cine acusa una concepción muy teatral, con decorados en los que son habituales los telones pintados, la concepción fílmica, los efectos de trucaje, los ambiciosos decorados y maquetas y los movimientos de masas de actores, la hicieron cosechar un extraordinario triunfo, dando origen a un género, el peplum o colossal italiano, cuyo máximo fruto sería la Cabiria de Giovanni Pastrone.
La película fue estrenada simultáneamente en toda Italia. Solo en Roma, para su lanzamiento se proyectó en 14 salas cinematográficas. Fue este el primer gran éxito de la industria cinematográfica italiana, que sería una de las más importantes del mundo hasta la Gran Guerra. Exportadas centenares de copias a todo el mundo, incluido los Estados Unidos, tanto la crítica como el público acogió unánime la película, que pronto sería imitada e indicaría el camino a seguir para el cine italiano.
Protagonistas
Lydia de Roberti (Nidia)
Umberto Mozzato (Glauco)
Mirra Principi (Ione)
Montaje
M. Graziani-Walter
Fotografia
Giovanni Vitrotti
Roberto Omegna
Dirección
Luigi Maggi
Producción
Arturo Ambrosio
Moulin Rouge (1952)
John Huston
Oswald
Morris
Pompeii (1908)
Argumento
Arturo Ambrosio, fotógrafo, funda en Turín uno de los primeros estudios de cine de Italia, y uno de sus técnicos, Luigi Maggi, pronto destacó como actor y realizador. En 1908 la productura inicia un ambicioso proyecto con el rodaje de la película más espectacular de su tiempo: Gli ultimi giorni di Pompei, donde no se van a escatimar recursos.
El productor confía al guionista Arrigo Frusta la adaptación a un guion cinematográfico la novela de Bulwer Lytton, que ya fue llevada a la pantalla en un film de 1902 por Robert William Paul, uno de los pioneros del cine británico.
Todo en esta película resulta colosal, desde la longitud del guion (para 1908, un film de cuatro rollos y 366 metros era de muy largo metraje) hasta los espectaculares decorados diseñados por Ettore Ridoni.
Destaca sobre todo la enérgica dirección de Luigi Maggi que dio a determinadas escenas un intenso dramatismo. Son inolvidables las escenas de trucaje y efectos especiales de la erupción del Vesubio o la de la fuga de los espectadores del circo golpeados por fragmentos de lava incandescente. El realizador introdujo unos brillantes virajes de color utilizando distintas imprimaciones del celuloide. Si bien todavía el cine acusa una concepción muy teatral, con decorados en los que son habituales los telones pintados, la concepción fílmica, los efectos de trucaje, los ambiciosos decorados y maquetas y los movimientos de masas de actores, la hicieron cosechar un extraordinario triunfo, dando origen a un género, el peplum o colossal italiano, cuyo máximo fruto sería la Cabiria de Giovanni Pastrone.
La película fue estrenada simultáneamente en toda Italia. Solo en Roma, para su lanzamiento se proyectó en 14 salas cinematográficas. Fue este el primer gran éxito de la industria cinematográfica italiana, que sería una de las más importantes del mundo hasta la Gran Guerra. Exportadas centenares de copias a todo el mundo, incluido los Estados Unidos, tanto la crítica como el público acogió unánime la película, que pronto sería imitada e indicaría el camino a seguir para el cine italiano.
Protagonistas
Mirra Principi (Ione)
Montaje
M. Graziani-Walter
Fotografia
Dirección
Producción
Arturo Ambrosio
Moulin Rouge (1952)
Argumento
Henri de Toulouse-Lautrec, el artista tullido, encuentra
diversión y amistad entre los artistas del Moulin Rouge. Al dejar el vistoso
salón de baile, deambula por las calles del barrio de Montmartre, recordando el
accidente de infancia que lo convirtió en un tullido (un hombre con piernas de
niño). Recuerda su primer amor y sus crueles palabras "ninguna chica se
casará contigo nunca". Cuando se encuentra a Marie, una joven chica
desesperada, él busca su amistad. Marie le convence para que la lleve a su casa,
y Toulouse tiene mujer por primera vez. Pero su relación es turbulenta y
finalmente descubrirá que ella sólo vivía con él por su dinero. Pretende acabar
con su vida, hasta que se da cuenta de que todavía tiene su arte para seguir
viviendo.
Direccion
Produccion
Sir John Woolf
James Woolf
Musica
Georges Auric
Fotografía
Protagonistas
Suzanne Flon,
Christopher Lee
Peter Cushing
Theodore Bikel
Guion
John Huston
Cómo casarse con un millonario (1953)
Argumento
Tres amigas de Nueva York deciden hacer todo lo posible para conseguir un marido, pero no uno
cualquiera: cuanto más poderoso y rico, mejor. Para llevar a cabo su plan, las tres alquilan un lujoso ático que, junto a la belleza de cada una de ellas, sea capaz de atraer la atención de los hombres más adinerados de la ciudad.
Director
Personajes
Lauren
Bacall
William
Powell
Marilyn Monroe
Marilyn Monroe
Fred Clark
Cameron
Mitchell
Rory
Calhoun
David Wayne
Maurice
Marsac
Emmett
Vogan
Betty
Grable
Harry
Carter
Robert
Adler
Percy
Helton
Rankin
Mansfield
Tudor Owen
Ivan
Triesault
George Dunn
Abney Mott
Jan Arvan
Hermine Sterler
Música
Guionistas
Sophie Sheridan (Amanda Seyfried) es una chica de veinte años residente en el hotel de su madre, situado en una isla griega, que está a punto de casarse con Sky (Dominic Cooper). Su madre, Donna (Meryl Streep), nunca le ha dicho quién es su padre.
Mamma mía (2008)
Argumento
Cuando Sophie encuentra el antiguo
diario de su madre, encuentra la dirección de tres hombres que podrían ser su padre y decide invitarlos a su boda sin que su madre se entere.
Todo se complica cuando Sam Carmichael (Pierce Brosnan), Harry Bright (Colin Firth) y Bill Anderson (Stellan Skarsgård) llegan a la isla y se encuentran con Sophie y Donna, la última apoyada por sus dos mejores amigas, Rosie (Julie Walters) y Tanya (Christine Baranski).
Todos juntos intentarán resolver el misterio de quién es el verdadero padre de Sophie y quién la llevará al altar.
Personajes
Meryl Streep: Donna Sheridan, dueña del hotel Villa Donna y madre de Sophie.
Amanda Seyfried: Sophie Sheridan, hija de Donna, comprometida con Sky.
Julie Walters: Rosie, solterona, escritora de recetas y amiga de Donna.
Christine Baranski: Tanya, una mujer rica, tres veces divorciada, amiga de Donna.
Pierce Brosnan: Sam Carmichael, arquitecto neoyorquino, primer posible padre de Sophie.
Colin Firth: Harry Bright, banquero británico, segundo posible padre de Sophie.
Stellan Skarsgård: Bill Anderson, escritor y navegante sueco, tercer posible padre de Sophie.
Ashley Lilley: Ali, amiga de Sophie.
Rachel McDowall: Lisa, amiga de Sophie.
Dominic Cooper: Sky, joven griego prometido de Sophie.
Philip Michael: Pepper.
Musica
Stig Anderson
Benny Andersson
Björn Ulvaeus
Director
Phyllida Lloyd
Guion
Catherine Johnson
Benny Andersson
Björn Ulvaeus
Fotografia y escenografia
Haris Zambarloukos
Moulin Rouge (2001)
Argumento
Año 1900, París. El bohemio Christian (Ewan McGregor) se enamora de la estrella del Moulin Rouge Satine (Nicole Kidman) y una noche, tras un malentendido, sus caminos terminan por cruzarse. Él la enamora con su poesía y ella lo hechiza con la luz que irradian sus ojos, pero todo cambiará cuando ella descubra que Christian no es el millonario duque al que está dispuesta a convencer para financiar una obra teatral. Entonces se debatirá entre el amor que siente hacia el bohemio o el interés hacia el duque (Richard Roxburgh) y poder convertirse en una gran actriz.
La película está ambientada a principios del siglo pasado, en la capital francesa que buscaba derribar las normas convencionales en todas las áreas posibles. El film, además, tiene como tema principal el amor y se desarrolla en un entorno que mezcla el lujo y la bohemia a modo del arte de Toulouse-Lautrec, que aparece como uno de los amigos del protagonista.
Personajes
Ewan McGregor como Christian
Nicole Kidman como Satine
Jim Broadbent como Harold Zidler
Richard Roxburgh como el Duque de Monroth
John Leguizamo como Henri de Toulouse Lautrec
Jacek Koman como el Argentino narcoléptico
Kylie Minogue como el hada verde
Garry McDonald como El Doctor
Natalie Mendoza como China Doll
David Wenham como Audrey
Caroline O'Connor como Nini Piernas-en-el-aire
Kiruna Stamell como La Petite Princesse
Matthew Whittet como Satie
Kerry Walker como Marie
Christine Anu como Arabia
Lara Mulcahy como Môme Fromage
Director
Baz Luhrmann
Musica
Craig Armstrong
Fotografia
Donald McAlpine
Guion
Craig Pearce
Baz Luhrmann
